Robert Smithson este considerat o figura importanta in peisajul cultural al perioadei 1960-1970 si o influenta importanta asupra artistilor contemporani. Impactul produs de creatiile lui Robert Smithson asupra artei americane este prezentat publicului printr-o expozitie deschisa din 23 iunie la Whitney Museum din New York. Este prima retrospectiva exhaustiva dedicata operelor lui Smithson. Sunt prezentate peste 150 de lucrari, inclusiv tablouri, grafica, eseuri, fotografii, obiecte si filme, toate realizate intre 1955 si 1973, anul mortii artistului, la doar 35 de ani. Ideile revolutionare ale artistului considerau arta ca existand si dincolo de zidurile muzeului, sub forma scrisului, a filmului sau chiar a naturii. Smithson a utilizat deseori materiale neconventionale, precum limbajul, oglinzi, harti, cladiri, pamant, pentru sculpturile, fotografiile si filmele sale. Expozitia incearca sa prezinte aspectele mai putin cunoscute din universul creatiei lui Smithson, pentru a explicat activitatile sale multiple. Continuitatea conceptuala prezenta in opera sa constituie si astazi un exemplu pentru artisti. Smithson se ocupa de patru teme principale: peisajul, limbajul, monumentul si locul, fiecare fiind mai mult sau mai putin prezenta de-a lungul carierei artistului. De asemenea, Smithson era fascinat de conceptul de entropie - tendinta naturii de a creste gradul de dezordine sau aleatoriu - pe care tinde sa-l aplice asupra peisajului, mergand de la imagini post-apocaliptice, cu o natura stearpa, moarta, pana la imagini ce evoca un viitor fantastic, inspirat de science fiction. Artistul a fost fascinat si de partea artistica a hartilor, chiar a celor pur stiintifice, pe care a incercat sa le integreze intr-un cadru care sa permita vizualizarea lor prin ochii unui artist, ceea ce a incercat si cu cladirile, transpuse prin pictura sau obiectivul aparatului de fotografia. 23-06-2005
inchide 
Newsletter
Fii mereu legat de arta.Aboneaza-te la fluxul de stiri despre arta trimise direct pe mail-ul tau de catre artLine.ro
