inchide

Newsletter

Fii mereu legat de arta.Aboneaza-te la fluxul de stiri despre arta trimise direct pe mail-ul tau de catre artLine.ro
Artline.ro pe FaceBook Artline.ro pe Twitter Multimedia
ro | en
Contact
Upload lucrari

Despre Arta si Capodopere

1 Comentarii
Multe dintre calitatile pe care le asociem astazi artei - originalitate, expresie, caracter contemplativ - au inceput sa se modeleze si sa intre treptat in acceptiunea generala, ajungand sa fie bine conturate si definite. Obiectele pe care astazi le consideram opere de arta aveau in general alt scop decat de a fi admirate sau a servi drept simbol al expresiei artistice. Scopul final era de regula religios, iar artistii erau in definitiv asimilati muncitorilor, desi respectati pentru indemanarea considerata adesea de inspiratie divina sau magica.

 


Antichitatea - stil si tehnica             


 


In vechea Grecie cuvantul techne servea drept echivalentul lingvistic al talentului artistic de astazi, dar si al artei in general. Techne, a carui traducere aproximativa era munca sau mestesug tehnic, putea fi aplicat in general oricarui mestesug in cadrul caruia materialele erau modificate pentru un scop anume. Dar in cultura elena exista si un respect deosebit pentru mimesis (imitarea realitatii) in pictura sau in sculptura si arhitectura, unde proportiile armonioase erau admirate.


 


Vechii romani foloseau termenul ars, dar ca si in Grecia ars se referea la tehnica de lucru, nu la activitatile creatoare asociate astazi artei. Majoritatea informatiilor privind viata artistica a Romei si Greciei antice provin din scrierile lui Plinius cel Batran, care in Naturalis Historia a povestit detaliat cum se realizau operele de atunci, care erau numele cele mai cunoscute si temele preferate. Caracteristic este ca si Plinius a introdus aceste relatari in capitolul despre prelucrarea metalelor, subliniind astfel caracterul de mestesug al artei in acea perioada. Chiar daca nominalizeaza si lauda mai multi artisti, nici Plinius cel Batran nu face diferente intre pictura sau sculptura si mestesuguri precum olaritul sau prelucrarea metalului.


 


Evul Mediu - mestesuguri


 


In perioada Evului Mediu cultura era dominata de crestinism. Scopul de baza al lucrarilor artistice era educarea maselor. Cum majoritatea nu era stiutoare de carte prin intermediul imaginilor, cea mai accesibila metoda de comunicare, preceptele religioase erau prezentate si in final asimilate, mai mult sau mai putin corect. Arta se baza in special pe forta imaginii, fie ca era vorba de sfinti delicat desenati sau demoni grotesti si monstruosi. Statuile erau atent lucrate, in materiale de cea mai buna calitate, iar bisericile erau impodobite cu obiecte de cult extraordinar realizate, in metale pretioase sau fildes, mai rar lemn (care era pastrat in cazul relicvelor) si impodobite cu pietre pretioase. Pe langa aceasta explozie de lux, care impresiona si chiar inspaimanta, aducand parca divinitatea mai aproape, lumina difuza filtrata prin vitraliile bisericilor si catedralelor ii aducea pe credinciosi si mai aproape de miracolul religios cotidian.


 


Marile catedrale medievale - constructii imense si uluitoare, opere a sute de mestesugari talentati si a mii de muncitori - erau mandria orasului in care fusesera inaltate. Cei bogati incercau sa aduca in propriile case o parte din aceasta frumusete, impodobind zidurile reci cu tapiserii uriase, reproducand scene mitologice. Nevoia de frumos, sustinuta insa si de o avere pe masura, a trecut si in domeniul vestimentar, hainele fiind deosebit de ingrijite, exprimand statutul social si averea unei persoane. Dar tot hainele puteau simboliza statutul de paria, de exclus, asa cum se intampla in cazul anumitor categorii.


Mestesugarii, pregatiti cu atentie si rabdare, conform unor canoane stricte si sub indrumarea unor maestri renumiti in bransa, sunt creatorii a ceea ce astazi numim arta medievala. Chiar si termenul de capodopera provine din acea perioada, fiind termenul care definea lucrarea de sfarsit a uceniciei. Ca un examen final, fostul ucenic realiza o lucrare cu un subiect ales sau impus, prin care demonstra ca a invatat tot ceea ce trebuie, si ca acum poate sa creeze pe cont propriu. Doar ca aceasta capodopera putea fi un tablou, o sculptura, sau la fel de bine o pereche de cizme.


 


Renasterea : geniu


 


Importanta indemnanarii si mestesugului s-a pastrat si in perioada renascentista, un


capitol al istoriei universale marcat de accentul pus pentru prima data din Antichitate pe fiinta umana in intregul ei. Aceasta perioada de renastere artistica si literara a inceput in jurul lui 1400, declansand o rasturnare decisiva a istoriei. In acest interval artele vizuale erau adesea definite prin timpul de material folosit, fiind asociate altor mestesuguri. Spre exemplu breslele pictorilor italieni din secolul XV ii includeau si pe medici, pentru ca ambele categorii foloseau substante chimice, iar sculptorii in bronz erau in aceeasi categorie cu armurierii. Cu toate acestea din secolul XV pozitia sociala a artistilor a inceput sa se schimbe. Pictorii si sculptorii au inceput sa fie asociati poetilor, ceea ce insemna o ascensiune importanta. Atunci poetii aveau un statut social invidiabil, poezia fiind considerata una dintre cele mai frumoase creatii posibile. Au inceput sa apara si carti care explicau in termeni savanti si alambicati teorii diverse despre arta si arhitectura, artistii sustinand deschis ca sunt genii inspirate si nu simpli mestesugari.


 


Din secolul al XVI-lea teoreticienii italieni au inceput sa reuneasca arhitectura, pictura si sculptura sub un singur nume - “disegno” - stramosul lingvistic al designului de astazi. Designo era definit ca ansamblul activitatilor creative, care aveau nevoie de un artist inspirat, care sa vizualizeze ideea si sa o poata transpune in prima faza prin intermediul unui desen.


Scriitori renascentisti italieni priveau pictura narativa ca mult mai valoroasa decat un portret sau un peisaj. Un tablou care spunea o poveste – mitologica, istorica, religioasa – putea servi drept medium pentru transmiterea unor invataturi morale, asa cum se incerca si prin intermediul cartilor. Acest tip de picturi, numite “istoria” au fost considerate cea mai desavarsita forma de creatie in pictura pana la inceputul secolului XIX.


 


Secolele XVII-XIX : Artele frumoase


 


Din secolul XVII artistii din intreaga Europa simteau nevoia unei mai mari libertati creative, considerand canoanele si stilul de lucru al secolelor trecute drept restrictive, sufocante, in ultima instanta distructive pentru arta. Unii artisti au castigat aceasta libertatea lucrand la curtile monarhilor si nobililor, protejati de acestia, altii au inceput sa-si vanda lucrarile direct colectionarilor particulari care incepusera incet-incet sa formeze o adevarata casta. Cu toate acestea o prea mare libertate putea duce- ceea ce s-a si intamplat in unele cazuri - la o scadere a calitatii artistice.


Un rezultat direct al acestei realitati a fost dezvoltarea continua a academiilor de arta, care au devenit mult mai restrictive pentru cei netalentati, blocand practic accesul in domeniu al celor care nu respectau regulamentele stabilite. Aceste scoli nu predau doar simple tehnici si trucuri, ci si cursuri privind legatura existenta intre artele vizuale si stiinte sau literatura, domenii inca privite ca superioare artei. In acelasi timp, academiile de arte se separau din start de ateliere, cu care nu doreau sa fie confundate.


 


O academie trebuia sa insemne mult mai mult. Celebra Academie des Beaux-Arts (Academia de Arte Frumoase), fondata in 1648 la Paris, Franta, punea marea pret pe aceasta distinctie, vizibila chiar din titulatura. Era pentru prima data cand pictura, sculptura si arhitectura erau numite “arte frumoase”. In Academia punea accent pe desene reprezentand nuduri si a avut suficient succes pentru a forta promulgarea unei legi care interzicea ca desenul figurativ sa fie studiat in alta parte decat in atelierele sale. Potrivit conceptiei promovate artele vizuale care nu foloseau ca subiect corpul uman erau meserii sau arte mecanice, situate sensibil mai jos decat pictura sau sculptura. Desi la Academie erau predate si cursuri de perspectiva geometrica sau anatomie metodele de lucru pentru pictura si sculptura erau impartasite viitorilor artisti in atelierele maestrilor care colaborau cu institutia.


 


 Secolul XIX -  Expresie si creatie


Academia de Arte Frumoase s-a bucurat de favoruri speciale din partea guvernului francez, devenind treptat o institutie prestigioasa. Dar in secolul XIX artistii tineri aveau sa porneasca un adevarat razboi impotriva acestei institutii si in special impotriva traditiilor. La inceputul secolului artistii reprezentand miscarea romantica, intre care Eugene Delacroix, au impus un nou stil de a crea arta. Deseori aceasta generatie nemultumita de stadiul actual al lumii artelor alegea pentru lucrarile sale subiecte critice la adresa politicii culturale guvernamentale. Totusi adevarata ruptura nu se produsese inca, deoarece metodele de lucru urmau principiile de compozitie si tehnica sustinute de Academie.


 


Abia de la jumatatea secolului Gustave Courbet si alti artisti francezi au promovat un stil individual si pe atunci scandalos de a picta. Nu mai erau doar subiecte scandaloase, ci si tehnici care rasturnau traditia stabilita de catre Academie. Din 1860 Eduard Manet si grupul impresionist s-au rupt de Academie si au inceput sa organizeze alternative la expozitiile si concursurile sponsorizate de guvern. Aceste alternative primite atunci cu scepticism sau ostilitatea avea sa devina in timp precursoarele sistemului modern de galerii comerciale, in care artistii ofera lucrarile unor dealeri, care le vand ulterior oricui isi poate permite.


 


capodopere


Voteaza


Comentarii 1 comentarii
rada

Imi place mult saitul acesta shi ma folosesc mereu de el

14 Mai 2012 reply
1 0
Scrie comentariu
Introdu mai jos textul de aici
Scrie in casuta de mai sus codul de verificare
Alte articole din:
Va recomandam
Cum si au primit numele cateva mari curente artistice
Cum si-au primit numele cateva mari curente artistice

Art Nouveau Artisti reprezentativi : Gustav Klimt, Alphons Mucha, Jan Preisler, Jan Toorop Curent artistic important in Europa si Statele Unite (1890-1905), “Art Nouveau” a dorit sa fie o ...

Franz Marc si caii sai albastri
Franz Marc si caii sai albastri

Unul dintre artistii esentiali pentru a intelege expresionismul german de la inceputul veacului trecut, membru fondator al gruparii “ Der Blaue Reiter/Calaretul albastru ” si prieten ...

Filmul Napoleon regizat de Abel Gance a fost restaurat integral
Filmul “Napoleon” regizat de Abel Gance a fost restaurat integral

Considerat una dintre cele mai importante productii din istoria filmului mut si capodopera regizorului Abel Gance, “ Napoleon ” a fost inca de la lansarea din 1927 o provocare atat pentru ...

Un desen de Leonardo da Vinci ar putea fi vandut cu 12 milioane de lire sterline
Un desen de Leonardo da Vinci ar putea fi vandut cu 12 milioane de lire sterline

Christie’s va scoate la vanzare o raritate absoluta, un desen de Leonardo da Vinci, care va putea fi cumparat in cadrul licitatiei organizate pe 8 iulie la Londra. Unul din cele doar cateva ...

Cinci portrete pictate de Vincent van Gogh
Cinci portrete pictate de Vincent van Gogh

Zecile de autoportrete ale artistului continua sa fascineze si astazi prin forta expresiei, paleta si maniera, construind din 1886 (de cand dateaza cea mai veche lucrare de gen) si pana in anul mortii ...

Sticla de Murano arta mestesug traditie venetiana
Sticla de Murano - arta, mestesug, traditie venetiana

Murano, insula situata la 2 km de tarm in laguna venetiana, incanta prin farmecul cladirilor vechi si liniste. Aici s-a dezvoltat inaintea perioadei moderne o industrie a sticlei devenita celebra in ...

Stiati caA Taiwan
Stiati ca? Taiwan

1. Taiwan este o destinatie turistica tot mai populara. Si nu este de mirare. Are peste 1500 de kilometri de coasta, unele dintre cele mai frumoase si bine intretinute plaje din lume - si potrivit ...

Dan Puric lanseaza cartea "Fii demn !"

5 noiembrie 2011, orele 19.00, la Teatrul de pe Lipscani - sala Rapsodia (din str. Lipscani nr 53) actorul și regizorul Dan Puric prezinta cea mai noua carte pe care a scris-o, “Fii ...

Boras orasul sculpturilor
Boras, orasul sculpturilor

Prin traditie, Boras reprezinta un epicentru suedez al industriei textile si afacerilor cu mandate postale. Doar in ultimii ani latura sa culturala a capatat proportii ce concorda cu background-ul ...

Arhitecti romani Ion Mincu
Arhitecti romani. Ion Mincu.

Ion Mincu s-a nascut pe 20 decembrie 1852 la Focsani . Arhitect, profesor si deputat roman. Profesor la Scoala de Arhitectura din Bucuresti si intemeietor totodata al Scolii Nationale de ...

Ludwig van Beethoven biografie
Ludwig van Beethoven - biografie

Familia compozitorului era originara din Brabant, Belgia, tatal fiind muzician la Curtea din Bonn. Mama viitorului compozitor era o femeie blanda si retrasa, cunoscuta pentru bunatatea ei; ...

Craciunul in Franta

In Ajunul Craciunului copiii isi lasa pantofii langa soba pentru ca Pere Noel sa le puna in ei darurile. Bradul de Craciun este impodobit noaptea, pentru ca in dimineata de Craciun copiii sa gaseasca ...

Cele mai cunoscute 10 castele medievale
Cele mai cunoscute 10 castele medievale

10. Castelul Harlech - Tara Galilor Construit in secolul XIII de catre Regele Edward al Angliei, in regiunea Gwynedd, ca parte a lantului de fortarete ce ar fi trebuit sa respinga atacurile ...

Traditii culturale spaniole
Traditii culturale spaniole

Cultura spaniola este un amestec de traditii si influente diverse, de la cele latine si iberice, la catolicismul romano-catolic sau universul islamic maur, o lume eclectica de ...

Universul picturii Pictori celebri si semnaturile lor
Universul picturii. Pictori celebri si semnaturile lor.

Semnaturile artistilor au fascinat intotdeauna, de la cele simple la cele foarte complicate, simbolice, reprezentative pentru ...

Newsletter

Fii mereu legat de arta.Aboneaza-te la fluxul de stiri despre arta trimise direct pe mail-ul tau de catre artLine.ro

Va recomandam

Cum si-au primit numele cateva mari curente artistice Cum si-au primit numele cateva mari curente artistice
Art Nouveau Artisti reprezentativi : Gustav Klimt, Alphons Mucha, Jan Preisler, Jan Toorop Curent artistic important in Europa si Statele Unite (1890-1905), “Art Nouveau” a ...
Alte recomandari:
Franz Marc si caii sai albastri Filmul “Napoleon” regizat de Abel Gance a fost restaurat integral Un desen de Leonardo da Vinci ar putea fi vandut cu 12 milioane de lire sterline Cinci portrete pictate de Vincent van Gogh + Vezi mai multe

Facebook

Fii prietenul nostru pe Facebook si pastreaza legatura cu lumea artei oriunde te-ai afla.

art-Travel

Mozart la Brno Mozart la Brno Cel putin la o privire superficiala monumentul modernist (cu tuse chiar suprarealiste) nu pare sa aiba nimic in comun cu imaginea sau cu viata compozitorului de geniu cu un destin tragic, insa una dintre cele mai cunoscute atractii turistice din Brno, ... Alte destinatii: Cea mai mica statuie din Stockholm Lituania, tara cu unul dintre cei mai batrani stejari din lume Papa Ioan Paul al II-lea vazut de Oliviero Rainaldi Museo Omero – muzeul unde poti atinge operele de arta Chinsekikan, muzeul japonez al pietrelor devenite chipuri + Destinatii pe meridiane

teatru, carte, film

Filme. Teatru. Concerte.:
Donnie Yen va juca in John Wick 4
Donnie Yen va juca in “John Wick 4” Cunoscut publicului occidental mai ales datorita rolului razboinicului orb Chirrut Imwe din filmul “Rogue One” sau ca Xiang in “XXX: ......
+ alte recomandari: Filme. Teatru. Concerte.
Carte Artline:
Kim Jiyeong nascuta in 1982 de Cho Nam Joo
Kim Jiyeong, nascuta in 1982 de Cho Nam-Joo Un bestseller in Coreea de Sud, dar si in Japonia sau Statele Unite ale Americii Publicat in 2016 si devenit in doar cativa ani un veritabil fenomen ......
+ alte recomandari: Carte Artline